电影正式放映之前，无论是主要的配音演员还是制作人和导演，都有很多工作要完成：应付不同媒体的采访、录制各个渠道专用的宣传视频、和前来捧场的各界友人寒暄……
宋一一只负责了少部分的幕后配乐工作，理论上来讲后期制作结束后的任何宣传任务都和他没什么关系，但作为热度不错的公众人物，最基本的吉利话还是要配合发行公司录制的。
等拍摄差不多都结束之后，他准备直接去影厅提前坐着等待，有个卷毛小哥从身后叫住了他，是刚刚帮他录过宣传视频的记者。
“V.Song，你好，我是来自纽约时报艺术文化板块的记者Steven Riley，请问可以允许我为你做一次专访吗？”
“抱歉，我…“
“仅仅是文字采访，我保证不会涉及任何争议性的问题，稿件发布之前可以给你们检查的。”
宋一一出道也有一年多了，虽然热度一直很高，纸媒和网媒也都经常报道，可他从来没有接受过媒体的采访。
平时演出结束后他就会立马走人，商业活动也仅仅只简单配合品牌方交流，难得在这种带有社交属性的场合遇到，任何一家专业媒体都不会放过这个机会。
宋一一现在其实已经没那么排斥跟媒体打交道了，不过Daniel既然没有给他安排，他也就乐得轻松。
卷毛小哥之前引导他录制的时候耐心又温柔，留给他的印象很不错，于是答应了打电话给Daniel问问看。
Daniel也在影院活动现场，对于宋一一所厌烦的流于表面的社交，他倒是很乐在其中，过来检查了卷发小哥的工作证之后，出乎意料很干脆地同意了。
他最近确实有在考虑安排访谈以加深“V.Song”的形象立体度，毕竟发展阶段不同，需要披露给大众的信息以及对媒体的态度也就不同。不得不说，纽约时报提出采访要求的时机足够巧妙。
找了间电影院里的会议室，卷毛小哥和随行的摄影师摆弄了灯光和设备后，先给宋一一拍了几张照片作为封面备用。
“我需要说些什么呢？”有Daniel在摄影师旁边盯着访谈过程，他安心了不少。
“不用担心，我会提出一些引导性的问题，你可以回答脑海里想到的任何事。”
卷毛小哥露出和善的微笑，受访者放松的、防备心低的状态才更有利于聊出优质的内容。
他举起录音笔，从今天的电影入手开始了提问。
【《疯狂原始人》是你第一次参与电影配乐制作，是什么样的契机促成了这次合作呢？】
“我和配乐导演Alan Silvestri先生认识在先，之前进行过很多音乐上的深度交流，也包括非洲音乐和原始音乐。”
“Silvestri先生可能是觉得那些音乐和这部电影比较契合吧，所以向我发出了加入配乐工作的邀请，而我一直以来都对电影音乐很感兴趣，于是就欣然应允了。”
【为电影配乐和以前作曲相比有什么不一样的感受？】
“电影里的音乐是在潜意识中去影响观众的情感，这一点很特别。”
“有一个很常见的现象是，明明电影里出现了那么多音乐帮助人们加深了对故事内容的立体感知，可看完电影后观众只会记得大致情节和打动他们的画面，对配乐却很少有印象，这很神奇不是吗？”
“这就是电影音乐的特点，作曲的时候需要为故事、情节、画面、人物、对话等等做出很多让步，配乐需要紧贴电影，但又不能喧宾夺主。”
“什么是导演想要传达给观众的？怎么样让观众很轻松地接收到这些信息？怎么样调动观众的情绪跟随情节发展而起伏？这些都是作曲家在配乐时需要考虑的事情。”
“所以给电影配乐是有很多严格限制和要求的，不能随心所欲，没有那么自由。”
【如果有机会的话，会再次尝试电影配乐吗？】
“未来有可能，近几年应该不会。”
“《疯狂原始人》在做了差不多三分之一的时候，随着我的出道，多了许多到处演出的行程。Silvestri先生承担了大部分消耗时间和精力的工作，这也是我感到非常抱歉的地方。”
“每一个电影项目都是台前台后无数人的心血，一旦决定负责配乐，那么构思、作曲、录音、合帧……方方面面都必须要全心投入。所以在有足够充裕的时间之前，我不会再轻易涉足配乐的工作了。”
【我们都知道，你在入学茱莉亚学院之前是一名非常优秀的青少棒选手，为什么会放弃棒球转而学音乐呢？】
“不再做运动员仅仅是因为未来职业规划的改变。”
“棒球对我来说具有值得纪念的特殊意义，直到今天，它仍然是我最热爱的一项运动，以后也将持续热爱下去。”
“我也不是‘转而’学音乐，事实上，我从三岁开始学钢琴，五岁去中国后接触了包括小提琴在内的其他乐器，并且一直以来都没有停止过音乐的学习。”
【棒球选手的经历对你演奏小提琴有什么影响吗？出道初期和现在的体型差似乎有些大。】
这涉及到宋一一出道后面对的恶评了，他看了一眼对面的Daniel才开口回答。
“我认为‘运动员一定体型健壮且肢体不灵活’的看法是一种偏见，并且非常愚蠢。”
“不同种类的运动对运动员的要求不同。射击运动员和篮球运动员、举重运动员和游泳运动员、橄榄球运动员和棒球运动员……他们擅长的领域不同，身体特质也一定不同。”
“同一项运动担任不同角色的运动员的身体特质也不会相同。足球运动的守门员和前锋、橄榄球运动的四分卫和线卫、棒球运动的捕手和外野手……”
“我在运动员时期担任右外野，这个位置要求超强的臂力、快速的反应能力和跑步能力、集中的注意力、出色的预判能力……”
“那么我在日常训练时就会着重加强这方面的锻炼，于是我的手臂肌肉以及核心肌肉群都很发达。”
“事实上，虽然很多人说我那时穿西装的样子过分健壮，但比起棒球运动其他位置的运动员来说，我算是很瘦削的。”
“那么它会不会影响我拉琴呢？会，不过是积极的影响。”
“不了解棒球的人可能不知道，投球和挥棒都需要精准的肌肉控制和足够的力量，它们帮助我在拉小提琴的时候哪怕长时间做高速、复杂、强劲的运弓都能游刃有余。”
“现在之所以瘦下来，一方面是因为忙碌的日程而停止了高强度的身体训练，另一方面是因为经常短时间内辗转多地演出而导致食欲不佳，这就是所有的原因了。”
“我对我当时的身材很满意，并不是因为某些人的意见而特意减重的。”
宋一一挑眉微笑，明明眼神依旧平静温和，嘴角的弧度配上凌厉的眉眼形状，挑衅的意味却扑面而来。
忽略旁边同事不断按快门的“咔擦”声，卷毛小哥不自在地扭了扭屁股，换了个坐姿继续提问。
【作为一名小提琴家，之前为什么没有参加过任何比赛，并且选择了就读作曲系而不是小提琴系？】
“我是先入学了茱莉亚学院作曲系，然后才考虑做小提琴家，这个前后顺序很关键。”
“虽然从小就学习乐器，但我仅仅是满足演奏时带给自己的乐趣，并没有要以此为职业的念头，也没有兴趣去参加比赛赢得别人的认可。”
“音乐是人类情感的一种很重要的载体，它可以模仿剧烈的心跳、暂停的呼吸等等和情绪相连的身体反应，并且能够使听众通过聆听感受到这些情绪。”
“这是我当时很感兴趣的课题，所以选择了去深入学习作曲。”
【2012年一整年的时间，你几乎都在外演出，去学校的时间很少，你认为自己截止目前所学到的足够去作曲吗？】
“我觉得作曲这件事情或许被人们神话了，其实每一个人都会作曲，大家都能够随口哼一段旋律出来，记谱能力和乐理基础都是可以通过学习去了解的。”
“我第一次开始尝试创作音乐是在日本，大概还不到九岁的时候，那里的音乐市场很成熟，接触到了很多当地作曲家的作品，先听然后感受，再弹然后表达，接着我就尝试了创作。”
“当时我住在横滨山手町，我的家人带我拜访了同住町内非常优秀的音乐家——中村由利子女士，很幸运地在刚刚作曲入门的时候就得到了前辈的教导。”
“入学茱莉亚之前我已经写有一大批完整的作品了，有的送去欧洲参加比赛，有的投递到各大乐团……”
“去年我确实缺席了大部分在校的课程，但值得感谢的是，很多老师都有不断和我线上授课交流，像是Dr. Edward Bilous、Dr. Philip Lasser、Dr. Robert Beaser……他们都帮助了我很多。”
【选择发行演奏唱片出道的原因是什么？】
“嗯…这个过程有一些复杂。”
“最开始收到DG的邀请说，有看过我在开学舞台上拉小提琴的现场表演，所以想和我签合约发唱片的时候，我拒绝了。”
“显而易见，我选择了作曲系而不是小提琴系就可以看出我的职业规划。”
“什么时候想法开始转变的呢…你知道，作曲其实不仅仅是作曲，它不只是一支笔一叠纸就能做到的事情。”
“它需要学习人文课程，了解各种乐器的声音特质，需要融合歌声、器乐、表演者……如果想要做出好的音乐，那么就得接触很多作曲以外的事情。”
“我意识到如果想要完美展现出我写的音乐，就必须足够了解表演的每一个部分，不止指挥的角色，我也需要体会演奏者展现乐曲时所感受到的一切。”
“我尝试了很多视角去观察：帮声乐系的学生耳训、给音乐剧表演和舞蹈表演做伴奏、为青少年戒毒中心表演、在Blue Note餐厅弹爵士钢琴、站上音乐厅舞台拉小提琴……”
“在这些过程中，我学到了很多东西。”
“我认识到了表演最棒的地方在于，它让音乐活了过来，不再是乐谱上外行人看不懂的音符，表演赋予了音乐全新的生命力。”
“我也知道了并不是所有人都能接触到所有音乐。我去青少年戒毒中心表演的时候，那里的人问我‘说唱被承认为音乐流派吗？’”
“事实是很多茱莉亚的学生都很喜欢说唱文化，他们有诸多选择去试探自己更喜欢什么，而世界上有太多人没有这样的机会。”
“我开始思考我想要用自己的所学做什么？”
“仅仅写曲子提供给各大乐团和演奏家，然后表演给那些西装革履的成功人士欣赏吗？直到今天为止，艺术还是奢侈品一样的存在，这是不应该的。”
“我认为，音乐是有力量的。我想要表演我喜欢的音乐，传递这些力量给更多人，这就是我走到台前做演奏家的原因。”
“现在的时代很棒的一点是网络的发达，我们可以通过网络了解以前不熟悉的领域。”
“我一直在做这样的尝试，披露我表演的日常、上传我演奏的音乐，我想让大家认识到，那些想象中高端晦涩的音乐其实并不是遥不可及的，也一点都不难懂。”
“包括昨天我参加的由茱莉亚交响乐团发起的街头古典快闪活动，把美好的音乐分享给那些可能没有接触过的人们，这就是我们学音乐的人需要去做的事情。”
【钢琴和小提琴之间怎么做出选择的？】
“如果你是指钢琴家和小提琴家之间的选择的话…首先DG最初只看过我的小提琴表演，并不知道我从小学习钢琴；其次我习惯用自己的装备，如果成为钢琴演奏家就有可能遇到主办方提供的琴我不满意的情况。”
“我喜欢所有能发声的乐器，他们都能演奏音乐传递情感，这个选择本身没有那么多象征意义，不代表我和Watts关系不好，也不代表我喜欢钢琴少于小提琴。”
【关于你拥有的历史名琴，你有什么想说的吗？】
“我出生在一个富裕的家庭，我的家人有能力也愿意支持我的音乐道路，为我提供最好的资源，这是非常幸运的事情。”
“同时这也是一种投资行为，这些辗转多位音乐家和收藏家之手的小提琴经过了历史长河的沉淀，和其他的古董艺术品一样有很高的收藏价值。”
“我有一把超过三百岁的斯特拉迪瓦里小提琴，使用过它的音乐家包括维瓦尔第、帕格尼尼和梅纽因。”
“能够通过同一把琴和历史上最杰出的音乐家们交流，这是每一个音乐人的梦想，希望被我使用过会让它未来变得更珍贵而不是相反。”
【在茱莉亚学院上学的经历怎么样？】
“茱莉亚教会了我很多。”
“学院总是在提醒我，我在学习艺术，而不仅仅是作曲和演奏技能，它帮助我去成为我自己并且引导我灵魂里的艺术家成长。”
“我每天在上课之余，都会思考艺术和人文之间的碰撞以及对社会的意义，这听起来很遥远，但对我的创作和表达很有益处。”
“茱莉亚和其他音乐学院不同的是，它不只有音乐相关的专业，我经常有机会去观看舞团和话剧的表演。”
“我常常能从舞者和演员身上获得很多新鲜的灵感，他们具有与众不同的生命力。”
“另一个很有意思的规定是，我们需要辅修专业课外的课程以升华主修专业的艺术修养，有演奏系学踢踏舞的、舞蹈系学表演的、表演系学声乐的……”
“我辅修了声乐课程，每周差不多上五个小时，虽然锻炼的是歌唱技能和共鸣腔，不过也帮助我找到了更具表现力和广度深度的自己。”
“还有Dr. Itzhak Perlman，他在小提琴演奏上帮助了我很多，比如停顿和附点音符的处理，我从他身上学到了‘高超纯粹的演奏技巧只是表达内心的工具’，他的精心辅导是我演奏进步的重要原因。”
【在校生活有什么感到遗憾的地方吗？】
“嗯…可能是因为我以前打棒球，习惯了和队友们一起合作努力争取胜利，在茱莉亚会缺少了一些和同伴之间的羁绊吧。”
“虽然作曲家之间的交流必不可少，但创作本质上是很孤独的事情，提交曲子之后所有的表演也和作曲家无关。”
“我经常看乐团演出，不同乐手之间的配合很默契，他们知道什么时候该和周围的空间合奏、什么时候只需聆听不用演奏。”
“包括舞蹈演出和话剧演出，舞台上的演员们很团结也很默契，他们会彼此鼓励，在演出结束后欢呼拥抱，我觉得这很美好。”
【之前演出行程安排这么忙碌有没有想过减少一部分？】
“减少什么？工作吗？从来没有这么想过。”
“我在茱莉亚学到的一个好的品质是珍惜，尤其是工作机会。“
“有很多同学为了付学费而背负了大笔债务，他们为了梦想在学院学习，却需要做各种各样无关的工作来负担费用，有做侍应生的，有在学校打工的…”
“我给舞团和音乐剧团做伴奏的时候见过很多接近毕业的演员们，他们花费大量时间辗转欧洲和美洲进行面试，面对国际性的竞争去争取不到150：1的入职机会，这非常辛苦，也很艰难。”
“我认识到了我所得到的机会是尤其珍贵的，所以尽我所能地去参加这些行程并且珍惜每一次演出。”
【DG发布消息说你会在年底发行帕格尼尼全部二十四首随想曲的唱片，你认为自己的年纪可以录制出足够精彩的版本吗？】
“首先，我并不认为年龄可以作为评判是否有录制资格的依据，David Garrett就曾经在十七岁时录制了这套随想曲。”
“从我开始学习小提琴就听帕格尼尼的作品了，演奏这套高难度的独奏曲是我一直以来的计划，我认为我现在的状态能够演绎出我满意的版本，这就是我决定的原因。”
“事实上，我已经准备有半年了，这期间Dr. Itzhak Perlman也向我分享了他录制这套作品的经验，至于属于我的版本能否得到大众认可，这是得等发行之后才能确认的事情。”
【同时进行演奏事业和作曲事业会给你造成负担吗？】
“如果你是担心我是否能够兼顾的话，我可以做到。”
“历史上的演奏家们都是如此，贝多芬、巴赫、李斯特、帕格尼□□瓦尔第……他们面临着更多的困难和限制，可仍旧创作出了数不清的伟大作品。”
“生活在发达和便捷的现代社会的我们，没理由做不到。”
【那么，顶尖的小提琴演奏家和伟大的作曲家，你更想成为哪一种？】
与之前提出问题后几乎没怎么思考就回答不同，宋一一这次沉默了很久很久。
卷毛小哥和摄影师没觉得不对，这种问题本来就应该慎重思考。Daniel倒是有些诧异，以宋一一的实力和自信，应该会回答“都会争取做到”才是。
“当代最好的小提琴家是谁？有人会觉得是Leonidas Kavokos，有人会觉得是Gil Shaham，也有人会觉得是James Ehnes，我则认为是我的导师Dr. Itzhak Perlman。”
“艺术是没有顶峰的，每个人的审美和偏好都不同，我们只能不断向上精进自己。”
“作曲是我会坚持终生的事业，我永远不会停止创作音乐。”
“至于小提琴……”
再次长久的沉默引起了所有人的注意，各方视线全部集中在宋一一的脸上。
而宋一一……宋一一想到了很多很多记忆中印象深刻的画面。
挥高尔夫球杆打到伊藤肚子上、和伊藤坐在缘侧啃西瓜、打出全垒打全场欢呼、站在领奖台上和队友拥抱领奖、拉琴谢幕观众鼓掌喊安可、小绿屋里被围着唱歌表演情景剧……
这些他用尽全力记住的快乐时刻盘旋在他的脑海里，耳边一会儿是外公的“要开心”，一会儿是文俊辉的“要幸福”，一会儿是Watts的“要勇敢”，一会儿是Alan的“要冒险”……
“我很喜欢演奏小提琴，但是并不代表我只喜欢它。”
“我需要、我应该、我将会尝试更多的可能。”
终于做出决定的宋一一如释重负，露出了人们所能想象到的最灿烂的笑容，无比耀眼，毫无阴霾。
一瞬间大家都被这个笑容闪到了，反应最快的还是摄影小哥，不断响动的快门声证明了这一点。
卷毛小哥紧随其后：【你是指未来有一天会不再作为小提琴家活动是吗？】
“是的。”
“够了，”Daniel终于从刚刚的笑容中回过神来，他从来没见过宋一一笑得这样灿烂过，“素材应该足够了吧，我们还有工作要做，先告辞了。”
Daniel走到宋一一身边，给他披上大衣外套搂住他的双肩向门口走去，刚踏出几步突然又回头看向卷毛小哥：“记得把稿子发给我检查，我的工作邮箱找你们主编Scott拿，还有，别忘了让他给我结算采访费用。”
“嘭”门被重重合上。
卷毛小哥和摄像小哥还没反应过来，二人就已经双双消失在房间内。
他们对视了一眼，又分别看向各自手里的录音笔和照相机，再次对视，面面相觑。