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服装、道具、舞美、灯光、音效、录音录像，与洛杉矶爱乐乐团以及西部学者合唱团为期两天的排练全部像正式演出一样。子衿此次身兼指挥及艺术总监，基于她多年的舞台经验和先期的周密策划，与乐队及合唱队共同协商调整了部分曲目的和声效果；每首曲目对舞台灯光的要求都不同，全套程序已事先发给音乐厅的灯光工程组，需要进行现场测试，以保证完全达到演出要求。作为子衿的学生和助理，舟舟一直跟在子衿身边学习，记笔记，并协助她，增长了不少实习经验、子衿对这场演出的录像事先也做了全套艺术策划，像影视导演一样，每一个分镜头的特写都给出具体要求，以更加有效地表现音乐、舞台效果、以及整个音乐会现场的气氛，因为视频上线后的收视率会大大超过现场的卖座率，收益也会大大超出门票收入。根据演奏过程中音乐的发展变化，不同方位的摄像头要突出不同声部及其主奏、合唱队、指挥，从摄像的各方位角度推近，拉远，移动，切换，还有时长、定格，从局部到整体，从台上到台下，每个分镜头效果子衿都毫不含糊，充分发挥她的音乐美学才能、音乐舞台导演才能、以及以往在中国央视制作古典音乐节目的经验，她的工作态度和精神令整个乐团的同事深感敬佩与鼓舞，增加了团体的信心。但子衿在最初策划这台音乐会时，提出了一个令所有人都颇感吃惊的想法——她希望这场演出没有乐谱。

“我不想看到曲谱架出现在台上，”她说，“不是因为这一台演出的乐队编制过大，而是因为我不想听到翻曲谱的声音。我希望每一位乐手跟合唱队员都事先熟记曲谱和歌词，当你们在台上演出时，我要你们只看指挥，和指挥融为一体。每位演奏家和歌唱家都应当意识到，我们是在邀请观众听音乐，而不是观众在花钱请我们演出。那种在演出中所表现出的整体气势，更能够传达音乐的内涵与外延。这种气势能够很大程度地调动起现场观众的所有感官，使他们被吸引、参与和融入到演奏者从内心表达出的浓厚的音乐情感与整体氛围之中，就是耳聋失聪的人也能从乐队的动作与神态中看出那音乐的内质、它的力度、旋律，获得它所辐射出的意境与感染力。但这种音乐氛围的营造，绝不是仅靠音响本身来实现的，否则为什么要去看现场呢？观众不就是要进入那种音乐的活的氛围吗？

“有些演奏员，在整个演出过程中都很少看指挥，他们把乐谱跟指挥的位置颠倒了。需要乐谱演奏的不能成为独奏家，而只是演奏员，或者乐师。作为一个交响乐团，需要有整体表现的档次，整体合作的艺术。要在精神上摆脱对乐谱的依赖，从形式中解放和超脱出来，从而使自己变得更加独立、全然、自由，这样才能产生灵魂。如此，我们也就不仅是在演奏，还能达到二度创作的境界，全然进入对音乐的驾驭与阐释。我要我的乐队看指挥，让指挥来统一，协调和调动你们的气势，以此把他们的气更紧密地凝聚在一起。眼睛的表现力在舞台艺术中非常重要，是演员的素质之一。我们不仅是在那里演奏音乐，也是在进行舞台表演。眼神、面部神态、形体姿态，这些精神面貌都是舞台艺术的组成部分，是直接传达音乐思想与情感的形式美表现。没有乐谱，没有翻乐谱的动作和声音，舞台表演就不会显得凌乱，不会干扰观众的欣赏，观众就能更好地感受音乐本身。整个乐队都看指挥，乐队会因此而变得更加生机勃勃，整体划一，神形俱在，形成一团浑然完整的气，就像是一个人在呼吸，好像整个乐队与合唱队就是指挥手中的一件乐器。这团完整的气，会产生一股强烈的、极富感染力的磁场，把音乐内在的精神与气息辐射给观众。通过音乐的情感，再把乐队与观众融为一个精神整体，这就是我们最终的目的。”

全场无乐谱演奏，几乎所有人一开始都懵了，认为青子衿是个疯子，但子衿却把她的快速记谱法传授给了乐团，她要让这场演出成为世界上第一场无谱音乐会并被载入吉尼斯世界记录。最终，乐团还是被子衿说服了，因为基于无乐谱演奏这个具有挑战性的亮点，YouTube官网将会介时向全球直播这场音乐会，他们将会成为顶级中的顶级、明星中的明星，并获得更多的乐迷和线上线下观众。于是，按照子衿的要求，舞台上将不设曲谱架，所有合唱队员也将徒手登场，这将是史上第一场无乐谱演奏演唱大型交响合唱音乐会，并会以更多的创意亮点来展现子衿的音乐美学创意及其效果。无数的线上线下观众都在期待着，有着一种大赛来临前的紧张与兴奋。子衿的粉丝们已有两年没有在美国的音乐舞台上见到她指挥的音乐会了，各类媒体的粉丝团里一直在热议子衿此次的复出音乐会。乐迷们关注她不仅因为她独有的艺术魅力，还因为子衿为温哥华爱乐岛明年即将举办的第一届国际音乐奥林匹克大赛创作的会歌，将会在这场音乐会中首演。