正式上台的时候，宋冕有点紧张。这种紧张并不明显，至少他身边的几人都没有发现，反而觉得他是最镇定的。

一方面是因为，他第一次上台唱自己作曲的歌，另一方面是因为，他们的节目做成了一个小小的舞台剧，不仅仅是唱，也是用唱串联起了简单的场景和故事。

而宋冕唱歌唱顺溜了，演戏却真的一窍不通，也算是在和大家一起排练的时候，体验到了他们写歌词时的痛苦。

他们的导师在这个时候就起到大作用了，在他的指点下，这个有点不伦不类的舞台竟然也像模像样起来，变得有几分质感，场景的转换也显得生动起来，总之肯定比这四个人瞎鼓捣出来的效果好得多。

当然大家也没忘了给导演分几句歌词。

导演起初是拒绝的，但是一面拒绝着，一面又有点手痒，宋冕一把握住导演的手，说：“这也是您的舞台，唱两句吧，我们都会和您一起练习的。”

同时辅以诚恳的眼神、身边其他四人非常真挚的应和声，加上此时非常和谐融洽的氛围。

虽说宋冕确确实实没有过演戏的经历，但是他对于这个时机的把握，恰到好处的真情流露，都有种非常入戏的感觉。

导演自己本身也摇摆不定，更是一下子被说动了，一个点头应了下来。

虽说他在练习的时候还是压力山大就是了……

那些最容易看到的表演、直接展现在眼前的舞美效果是最震撼的，但是让这些视觉效果活起来的是音乐。宋冕一边唱自己的部分，一边把之前安排好的动作尽可能自然地表现出来。

他们的服装几乎称得上是朴素，布景也是一些偏向生活的元素，所以乍看上去与“聚光灯下”这个主题是有出入的。

但是随着场景的变更，一句句歌词向大家展现了这首歌中，聚光灯下的人与事物。

这个舞台没有很直白地叙事，而是用恰到好处的一幕幕把歌词中意蕴可视化，和旋律相得益彰。

这种感觉很神奇，方然坐在台下听的时候就意识到了。这样的舞台不可能是宋冕一个人可以做到的，他们这一组厉害就厉害在，每个人都把自己所掌握的东西通过这个舞台真诚地表达出来了，无论是宋冕自己的曲，还是几人的唱，亦或是他们这组导师对于演绎部分的把控，还有舞美、造型等等细节，都可圈可点，放到一起自然是相得益彰。

这个舞台结束的时候，方然从座位上站了起来，和观众们一起尽情地鼓起掌来。

这是一场足够精彩的表演应得的。

舞台上的他们也在聚光灯下朝着台下的观众一起鞠躬。

***

这是现场唯一一个原创的作品，也是现场最有特色的舞台，四组的演出都结束以后，就到了后采的环节。

因为这次的舞台是合作舞台，所以后采干脆也按组安排，同一组的学员一起接受后采。

他们等待的时候也没有闲着，周子默嫌弃吴行的表演，吴行嫌弃周子默的给他安排的戏份刁钻，于思源嘴里还在哼刚刚的旋律，导演激动地扒拉着自己在台上唱的那两句，很开心地从现场录音里截取出来保存了。

周子默和吴行在互相嫌弃期间还因为发出了过大的声音被房间里面的工作人员提醒了……

之后这两人就小声许多了，甚至小声过了头——他们用没什么气势的气声继续互相呛声。宋冕也是第一次听吴行说这么多话，不禁弯了弯嘴角。

宋冕安静地坐着。其实这个二公没有什么分数胜负的说法，每个节目都只是很单纯的合作舞台，每组用各自的想法和创意展现“聚光灯下”的主题。

方然那组用的就是歌曲的串烧，编排很有意思，看起来是方然的手笔；歌手组选了一首很贴合主题的歌，在唱上面下了功夫，宋冕能感觉到他们对于这首歌的掌握已经达到了自己能力的上限，可以看出这一组在“唱”上下了很大的功夫；演员组的效果和宋冕这组类似，不过他们用的是已有的曲目，而宋冕这边是原创曲目，就完成度上，应该还是宋冕他们略胜一筹。

他想着想着，上一组的后采已经结束了，出来的时候和他们打了个招呼，然后擦身而过。

宋冕和其他四个人一起进到安排后采的房间中。

后采平时都是一个一个人来，所以平时大家坐的是单人小沙发，这会儿单人小沙发被移到了房间中不影响拍摄的角落，原先小沙发在的位置放了五张折叠凳。

五人依次落座。